Κυριακή 29 Μαρτίου 2015

                                                                     Cinderella | Σταχτοπούτα
                                                                  ΗΠΑ. 2015. Διάρκεια: 112΄.

Με καλοσύνη,θάρρος και λίγη δόση μαγείας
όλα μπορούν να πάνε καλά"
 
 
 
Σκηνοθεσία: Kenneth Branagh.
Πρωταγωνιστούν: Lily James, Cate Blanchett,Richard Madden


Η Disney συνεχίζει την παράδοση της μεταφοράς κλασικών παραμυθιών στη μεγάλη οθόνη
επιστρατεύοντας την θεατρική, σαιξπηρικών καταβολών παιδεία του σκηνοθέτη Κένεθ Μπράνα ο οποίος με μεράκι και όραμα δίνει μια νέα πνοή στην κλασική ιστορία και την αναπτύσσει με το δικό του τρόπο.

Ο Branagh είπε για την ταινία: «Σεναριακά, παρουσιάσαμε ένα κορίτσι του οποίου η ζωή δεν θα εξαρτιόταν από την εμφάνιση ενός άντρα. Η ζωή της δεν εξαρτιόταν από ακριβά πράγματα. Επίσης, αυτό το κορίτσι δεν θα οριζόταν από μια μαγική ή υπερφυσική δύναμη, όπως η Νεράιδα, που είναι παντοδύναμη και μπορεί να φροντίσει για τα πάντα. Η Νεράιδα τη βοηθάει, αλλά όπως και στη ζωή, τα πράγματα εξαρτώνται κυρίως από το ίδιο το άτομο. Η Σταχτοπούτα αντιμετωπίζει επαρκώς τις προκλήσεις».
Ήταν πολύ δύσκολο να βρούμε κάποια που να είναι πνευματώδης και έξυπνη, σκληρή αλλά όχι άκαρδη, να έχει μία λάμψη στα μάτια και εσωτερική ομορφιά σε συνδυασμό με φυσικό κάλλος. Η Lily James ενσαρκώνει τη Σταχτοπούτα με όλα αυτά τα στοιχεία».

Η σχέση του Πρίγκιπα με την Ella είχε πολύ ενδιαφέρον. «Υπάρχει πολύ χιούμορ στη σχέση τους, παρ' όλο που είναι ταινία εποχής. Η μεταξύ τους σύνδεση δίνει την εντύπωση μίας μοντέρνας ιστορίας» σχολιάζει ο Madden. «Ο Πρίγκιπας μαθαίνει πολλά από τη Σταχτοπούτα. Ο χαρακτήρας είναι έξυπνα γραμμένος με την έννοια ότι εκείνη προκαλεί τον τρόπο σκέψης του και εκείνος αποφασίζει να αμφισβητήσει τον Βασιλιά».Ο Madden ήταν ανακουφισμένος που το σενάριο δεν περιέγραφε έναν ρηχό Πρίγκιπα, έναν μονοδιάστατο χαρακτήρα, αλλά κάποιον έξυπνο, νεαρό άντρα που το κοινό μπορεί να πιστέψει ότι είναι ερωτεύσιμος.

Η Blanchett απέδωσε τον ρόλο με πνεύμα, συναίσθημα και αποχρώσεις. Δεν ήθελε σε καμία περίπτωση η Μητριά να είναι αντιπαθητική και για αυτό την ενσάρκωσε με πνεύμα και συναίσθημα. «Πολλές ιστορίες που λέμε στα παιδιά τα κάνουν να αισθάνονται σαν ήρωες που μπορούν να ξεπεράσουν τα πάντα. Αλλά τα κλασικά παραμύθια όπως η Σταχτοπούτα μας θυμίζουν ότι ο κόσμος μπορεί να κρύβει αναποδιές και ότι χρειάζεται πολύ κουράγιο και επιμονή». Όσο για τον χαρακτήρα της κακιάς Μητριάς, τα πράγματα αυτή τη φορά δεν είναι τόσο μονοσήμαντα: «Θέλαμε να δείξουμε στο κοινό ότι αυτός ο χαρακτήρας είχε λογικούς στόχους» επισημαίνει ο Branagh. «Για παράδειγμα, το να θέλει μια ζωή που την εξασφαλίζει οικονομικά αλλά και ένα ευτυχισμένο μέλλον για τις κόρες της είναι κατανοητό, παρ' όλο που ο τρόπος που προσπαθεί να το εξασφαλίσει είναι ακραίος».

Την παράσταση όμως δεν κλέβει μόνο η Blanchett αλλά και η Helena Bonham Carter, που με μαγικούς αυτοσχεδιασμούς κάνει αστεία και στην ουσία παίζει όχι την νεράιδα, αλλά μια καρικατούρα νεράιδας που δεν έχουμε ξαναδεί ποτέ σε ταινία για την σταχτοπούτα.

Από τους βραβευμένους με συνολικά 6 Όσκαρ Σάντι Πάουελ στα κοστούμια και Ντάντε Φερέτι στα σκηνικά μέχρι τον διευθυντή φωτογραφίας των «Mamma mia!» και «Thor» Χάρη Ζαμπαρλούκο και τον μόνιμο μουσικό συνεργάτη του Κένεθ Μπράνα Πάτρικ Ντόιλ (μελωδικά πλούσιο και γεμάτο το σάουντρακ ), ένα κορυφαίο επιτελείο καλλιτεχνικών συντελεστών συνθέτει το παραμυθένια φαντασμαγορικό θέαμα.
Πολλά ψηφιακά εφέ αλλά και γυρίσματα σε φυσικούς-υπέροχα διαμορφωμένους χώρους κρατούν το ενδιαφέρον και προκαλούν ευχαρίστηση και χωρίς εξάρσεις και μελοδραματισμούς που αγγίζουν,ωστόσο,την ευαίσθητη πλευρά του θεατή,ακόμα κι εκείνου που πήγε να δει την ταινία για να κάνει χάρη στα παιδιά του.
Με μότο :"Με καλοσύνη,θάρρος και λίγη δόση μαγείας όλα μπορούν να πάνε καλά",ανθρωποκεντρική, θεαματική, φαντασμαγορική και αισιόδοξη, αυτή η νέα εκδοχή της κλασικής ιστορίας διαθέτει χιούμορ, ευαισθησία και περισσότερο ρεαλισμό, καθώς και μια δυναμική, πανέξυπνη Σταχτοπούτα – χωρίς να χάσει τίποτα από την ακαταμάχητα μαγική της επίδραση.
Άλλωστε, όσα χρόνια κι αν περάσουν, κάθε κολοκύθα θα κρύβει μέσα της μία άμαξα!
Και,ναι,όλοι φύγαμε από την αίθουσα με ένα χαμόγελο αισιοδοξίας!

Χαριτίνη Μαλισσόβα
 

FIFTY SHADES OF GREY Πενήντα Αποχρώσεις του Γκρι

ΗΠΑ 2015 (Έγχρ.) 124'
Σκηνοθεσία: Σαμ-Τέιλορ Τζόνσον
Παίζουν: Ντακότα Τζόνσον, Τζέιμι Ντόρναν


Ο Κυρίαρχος και η Υποτακτική


Εκείνη, παρθένα, μαγεύεται από τη φωνή του, «ζεστή και τραχιά, σαν λιωμένη μαύρη σοκολάτα πάνω σε καραμέλα»! Εκείνος, πλούσιος και μονογαμικός, θα τη βοηθήσει να γνωρίσει τη σεξουαλικότητα βάζοντας τους κανόνες και θα την τιμωρεί όταν τους παραβαίνει, με ξύλισμα και μαστιγώσεις. Γκρι ή ροζ με λίγο σεξ; (αθηνόραμα)

Όλοι γνώριζαν ότι θα σκίσει στα ταμεία... Κανείς, όμως, δεν περίμενε ότι οι «Πενήντα Αποχρώσεις του Γκρι» θα έσπαγαν όποιο ρεκόρ έβρισκαν μπροστά τους. Πιο συγκεκριμένα, η ταινία έκανε 158 εκ. δολάρια εισπράξεις σε πενήντα πέντε χώρες (εκτός Αμερικής ), αποτελώντας την πιο εμπορική, ακατάλληλη για ανηλίκους ταινία όλων των εποχών στη συγκεκριμένη κατηγορία. Αν μάλιστα, προσθέσει κανείς σε αυτές τα 82 εκ. δολάρια που έκανε το φιλμ στις Η.Π.Α., το «Πενήντα Αποχρώσεις του Γκρι» φτάνει στο αστρονομικό παγκόσμιο άθροισμα των 240 εκ. δολαρίων!

Στην Ελλάδα, τώρα, την ταινία είδαν 140.443 θεατές μέσα σε μόλις τέσσερις ημέρες, με το «Πενήντα Αποχρώσεις του Γκρι» να κάνει ένα από τα καλύτερα ανοίγματα των τελευταίων χρόνων στη χώρα μας.(Πρώτο Θέμα)

Οι υπεύθυνοι marketing της ταινίας μπορούν να είναι ιδιαίτερα ευτυχισμένοι καθώς όλος ο πλανήτης μιλάει γι αυτήν είτε θετικά είτε αρνητικά. Όχι πως έχει σημασία αν είναι καλή ή κακή η κριτική. Ο άλλος, έστω και από περιέργεια θα πάει να την δει. Την επιτυχία της όμως την έχει δεδομένη έτσι και αλλιώς αφού τα βιβλία έχουν πουλήσει εκατομμύρια αντίτυπα πριν καν το μάθουμε εμείς εδώ στην Ελλάδα. Το κοινό αυτού του είδους βιβλίων είναι τεράστιο και δεν είναι δύσκολο να το μάθει κανείς. Αρκεί μια επίσκεψη σε sites τύπου Goodreads για να δει τι βιβλία υπάρχουν εκεί έξω και πόσος κόσμος τα διαβάζει. Και μαγκιά του.
(Neolaia.gr)

Αν σας αρέσει αυτό το είδος, να την δείτε την ταινία. Αν όχι, δώστε τα 7 ευρώ σας να δείτε κάτι άλλο ή να φάτε τίποτα. Και στην τελική, δεν είναι και ντροπή να θέλετε να πάρετε ιδέες για όταν κλείνει η πόρτα σας!

Το δια ταύτα γνωστό: πήγαμε για μαλλί και βγήκαμε κουρεμένοι. (Δ.Δανίκας)





Γυναικείες μορφές στην παγκόσμια κλασική λογοτεχνία"
Της Χαριτίνης Μαλισσόβα


Η γυναίκα έχει αποτελέσει πολλές φορές πηγή έμπνευσης συγγραφέων, λογοτεχνών και ποιητών, οι οποίοι μέσα από τα έργα τους εξέφρασαν και εκφράζουν τα συναισθήματα και συχνά τον θαυμασμό τους γι’ αυτές, δίνοντας μερικές από τις καλύτερες σελίδες τους. Ας δούμε όμως, τη γυναίκα, όπως παρουσιάζεται μέσα από τα μάτια και τα κείμενα έξι διαφορετικών δημιουργών, έξι πολύ πολύ διαφορετικών εποχών.
1) Η Αντιγόνη του Σοφοκλή είναι ίσως η ιδεωδέστερη μορφή σε όλη όχι μόνο την ελληνική αλλά και διεθνή γραμματεία και δραματουργία. Ένας χαρακτήρας πολυσύνθετος. Δεν θα ήταν δύσκολο να την χαρακτηρίσει κανείς, την στιγμή που τα ίδια της τα λόγια, οι πράξεις της, η συμπεριφορά της αναδεικνύουν την προσωπικότητά της. Είναι η εξεγερμένη ηρωίδα του Σοφοκλή, ένα αποτελεί σύμβολο απείθειας και ανυπακοής. Είναι μια γυναίκα που δεν φοβάται και δεν υποτάσσεται σε κανέναν. Οδηγός της είναι το συναίσθημα και όχι η λογική. Ή καλύτερα, αντιδρά στην ατίμωση του Πολυνείκη γιατί έτσι υπαγορεύουν οι άγραφοι νόμοι, αλλά και γιατί σπρώχνεται από το αίσθημα της αδελφικής αγάπης. Άλλωστε όπως λέει και η ίδια, έχει γεννηθεί μόνο για να αγαπάει.

Όταν ο Κρέοντας την ρωτάει αν ήξερε την διαταγή του, ενώ θα μπορούσε να αρνηθεί ότι την ήξερε και να ξεφύγει από οποιαδήποτε κατηγορία, εκείνη όχι μόνο δεν το αρνείται αλλά του εξηγεί ότι το έκανε γιατί δεν ήταν διαταγή του Δία και της Δίκης αλλά διαταγή ενός θνητού.

2) «Star - crossed lovers». Έτσι είχε χαρακτηρίσει ο Σαίξπηρ τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα. Ο πιο μεγάλος έρωτας όλων των εποχών ήταν καταδικασμένος από τα αστέρια.

Καλύτερα να χάσω τη ζωή μου από το μίσος τους, παρά ν’ αργοπεθαίνω χωρίς τη δικιά σου αγάπη. Ρωμαίος, Δεύτερη Πράξη – Σκηνή 2 (Ο κήπος των Καπουλέτων)*.

Ένας άνδρας και μια γυναίκα που δεν μπορούν να είναι μαζί. Από όλες τις ερωτικές ιστορίες της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, είναι ίσως, η πιο σπαρακτική.

Η Ιουλιέτα βρίσκει καταφύγιο στον πατέρα Λαυρέντιο. Ο μοναχός καταστρώνει ένα σχέδιο για να βοηθήσει το ζευγάρι. Δίνει στην Ιουλιέτα ένα φίλτρο, το οποίο θα την κάνει να μοιάζει νεκρή, ενώ στην πραγματικότητα θα βρίσκεται σε βαθύ ύπνο.
Το σχέδιο προβλέπει να την βγάλει ο Ρωμαίος από τον οικογενειακό τάφο και να δραπετεύσουν μαζί.
Τελικά, οι δύο νέοι πεθαίνουν, αφού η Ιουλιέτα –μιας και για τη γυναικεία φύση ο λόγος–, αρνείται να παντρευτεί κάποιον που δεν θέλει και κάνει τα πάντα για να βρεθεί με τον αγαπημένο της Ρωμαίο.

3) «Η Κυρία Ντάλογουεη» της Βιρτζίνια Γουλφ, είναι ένα βιβλίο που περιγράφει μία μέρα της ομώνυμης ηρωίδας, Κλαρίσα Ντάλογουέη. Από το πρωί που ξεκινάει τις ετοιμασίες για τη δεξίωση που θα δώσει το βράδυ, μέχρι και αργά το βράδυ που η δεξίωση έχει στεφτεί με απόλυτη επιτυχία και τελειώνει. Μέσα σ' αυτό το διάστημα, γίνονται πολλά φλασμπάκ και περιγράφονται οι συνειρμοί της ηρωίδας, έτσι που ο αναγνώστης κινείται περισσότερο στο παρελθόν παρά στο παρόν καθώς προχωράει τις σελίδες. Η Γουλφ γίνεται καυστική χωρίς να έχει καυστικό ύφος. Καταπιάνεται με πολλά και δύσκολα θέματα, τις σχέσεις αντρών και γυναικών, τον έρωτα, τον κομφορμισμό, τη συμμόρφωση και τους τρόπους της Βρετανίας, τη βασιλεία σαν πολίτευμα, την δουλικότητα, τις ψυχικές διαταραχές και, βέβαια, τον τρόπο που αντιμετωπίζοντα
ν όλα αυτά στην εποχή της. Ξεγυμνώνει την αναλγησία και την ψυχρότητα της άρχουσας και αστικής τάξης της χώρας της χωρίς να επιτίθεται, χωρίς να φαίνεται με την πρώτη ματιά ότι κατηγορεί κάποιον. Όλα γίνονται μέσα από τους ήρωές της, τις πράξεις τους και τις επιλογές τους.
4) Η Άννα Καρένινα (Λ.Τολστόι) είναι η συναρπαστική ιστορία μιας γυναίκας που αψήφησε τις συμβάσεις της εποχής της, ακολουθώντας την παθιασμένη προσωπικότητά της ως την αυτοκαταστροφή.
Ταυτόχρονα, αποτελεί μια συγκλονιστική τοιχογραφία της Ρωσικής κοινωνίας του 19ου αιώνα, αλλά και μια διαχρονική σπουδή πάνω στη ζήλια, την ενοχή, αιώνα. Σημαντικό ρόλο παίζει και η υποκρισία και το ερωτικό ένστικτο, που συγκινεί και σήμερα όσο και την εποχή που γράφτηκε.

5) Γραμμένο πίσω στο 1856 από τον Γκουστάβ Φλωμπέρ, «Η Μαντάμ Μποβαρύ» είναι ένα βιβλίο που έχει μπει στο πάνθεον των μεγάλων κλασικών έργων της λογοτεχνίας. Η ομώνυμη ηρωίδα του έργου αποτελεί έναν από τους πλέον αναγνωρίσιμους λογοτεχνικούς χαρακτήρες και ακόμα και σήμερα εν έτει 2015, πάνω από 160 περίπου χρόνια μετά τη συγγραφή του, είναι επίκαιρο και εύκολα μπορεί να καταλάβει κανείς την αίσθηση που προκάλεσε όταν εκδόθηκε την εποχή εκείνη.

Η Έμμα, με άκρως θρησκευτική ανατροφή, όταν ανακαλύπτει ότι δεν της ταιριάζει η μοναστική ζωή, παντρεύεται τον Κάρολο Μποβαρύ, έναν ήπιο άνθρωπο που έχει χάσει τη γυναίκα του.
Κυρία Μποβαρύ, πια, αντιλαμβάνεται από κάποια στιγμή και μετά πως ο γάμος της δεν είναι αυτό ακριβώς που προσδοκούσε. Οι πόθοι και οι εσωτερικές επιθυμίες της παραμένουν ανεκπλήρωτα όνειρα και αυτό που ζει δεν την γεμίζει. Νιώθει πνιγμένη αλλά και απογοητευμένη από την τροπή της ζωής της. Ο χαρακτήρας της αλλάζει και σύντομα γίνεται νευρική, κυκλοθυμική ως και υστερική κάποιες φορές, με απαιτήσεις και γενικότερα ένας δύσκολος άνθρωπος. Παράλληλα μέσα στο μυαλό της η ιδέα των πειρασμών «παίζει» συνεχώς και αργά ή γρήγορα ενδίδει σε αυτούς. Το αποτέλεσμα όπως είναι φανερό πως θα εξελιχθεί, είναι να καταστρέψει τη ζωή, την δική της αλλά και της οικογένειας της.
Ο Φλωμπέρ, χτίζει με αριστουργηματικ
ό τρόπο τον χαρακτήρα της Έμμας Μποβαρ,έναν τέτοιο λογοτεχνικό χαρακτήρα ικανό να μισηθεί και να αγαπηθεί εξίσου από το κοινό, που σίγουρα όμως θα μείνει αξέχαστος στην ιστορία και θα σκανδαλίζει τους αναγνώστες. Τελικά, τα κλασικά είναι ακριβώς κλασικά για κάποιο λόγο. Η Μαντάμ Μποβαρύ είναι ένα από αυτά και σίγουρα κάποια στιγμή της ζωής του ο κάθε βιβλιόφιλος θα πρέπει να την γνωρίσει.


6) Ο Λόρενς από την πλευρά του σπρώχνει τη λαίδη Τσάτερλι στην αγκαλιά του εραστή. Την αποσυνδέει από τον σύζυγο-σακάτη. Την κάνει να γλιστρά στις ορέξεις του σώματος, μα και της ψυχής. «Απεταξάμην την υποκρισία», θα μπορούσε να φωνάξει σήμερα. Ποιος είναι τελικά ο καλός; Οι πρωταγωνιστές του Ιψεν ή η λαίδη Τσάτερλι και πώς ένας συγγραφέας αποδέχεται με τόσο πείσμα και χωρίς να υποχωρήσει ούτε βήμα από τη συγγραφική κοσμοθεωρία του να ζήσει με ένα βιβλίο απαγορευμένο στο προσκεφάλι του;
Αν ζούσε σήμερα ο Λόρενς κι αν χρειαζόταν να φανταστεί μια νέα λαίδη Κόνστανς, ίσως κάπου έγραφε, στο κομπιούτερ του πια: Αγαπώ σημαίνει ζω μες στην αέναη συνύπαρξη του τρόμου και του θαύματος... ίσως γιατί στην εποχή του το θαύμα όφειλε να παραμένει έγκλειστο μέσα στα θλιβερά, δίχως έρωτα δωμάτια.

Θα κλείσω με τα λόγια ενός Έλληνα συγγραφέα,του Δημήτρη Στεφανάκη, (ο οποίος στα βιβλία του διαχειρίζεται διαφορετικές προσωπικότητες γυναικών) τα οποία αποτέλεσαν κίνητρο για να καταπιαστώ με τις πιο πάνω κυρίες.
"Η θέση της γυναίκας στον κόσμο υπήρξε ανέκαθεν ένα από τα μείζονα λογοτεχνικά ζητήματα. Από την Αντιγόνη μέχρι την Ιουλιέτα και από την Άννα Καρένινα και την Μαντάμ Μποβαρύ μέχρι την λαίδη Τσάτερλι και την κυρία Νταλογουέη, αναδείχθηκαν οι πιο λεπτές αποχρώσεις της γυναικείας φύσης σ’ ένα κόσμο που δεν φτιάχτηκε για κορίτσια… Η σημερινή μέρα, αν μη τι άλλο, παραπέμπει στα μεγάλα αριστουργήματα της λογοτεχνίας που έθεσαν με τον πιο δραματικό τρόπο το παρακάτω ερώτημα: «Τι θα ήταν ο κόσμος αυτός αν δεν υπήρχαν οι γυναίκες;"


 

NOVEMBER MAN Ο άνθρωπος του Νοέμβρη

Περιπέτεια
ΗΠΑ 2014,108'
Σκηνοθεσία: Ρότζερ Ντόναλντσον
Παίζουν: Πιρς Μπρόσναν, Όλγκα Κιριλένκο, Λουκ Μπρέισι
 
 
 
Ως ηθοποιός έχει ταυτιστεί με τον δυνατό ρόλο του Τζέιμς Μποντ. Και φαίνεται πως ο ρόλος αυτός θα τον ακολουθεί παρά τις φιλότιμες προσπάθειές του να ερμηνεύσει και άλλα πρόσωπα στις διάφορες ταινίες που τον είδαμε τα τελευταία χρόνια.
 
 
Το βιβλίο
Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Μπιλ Γκρέιντζερ, “There Are No Spies” από τη δημοφιλή σειρά βιβλίων November Man, η ταινία είναι το απόλυτο κυνήγι της γάτας με το ποντίκι, με φόντο τον κόσμο της διεθνούς κατασκοπίας.

Ήταν ο εκτελεστικός παραγωγός Ντίνο Κόντε που πρότεινε τη σειρά βιβλίων November Man του αμερικανού συγγραφέα Μπιλ Γκρέιντζερ στην Σαντ Κλερ. Γραμμένα στα τέλη της δεκαετίας του '70 και μετά, τα δεκατρία βιβλία της σειράς έχουν στο επίκεντρο τους τον ισχυρό, σύνθετο και ενδιαφέρον Πίτερ Ντέβερο – έναν άνθρωπο που περιστοιχίζεται από χαρακτήρες που εκ περιτροπής αποτελούν τα καλύτερα και χειρότερα δείγματα της ανθρώπινης φύσης, και κινούνται σε έναν κόσμο διεφθαρμένης εξουσίας, απάτης, ανταλλαγμάτων και ιδιοτέλειας.

Το κυριότερο, το σκηνικό του «Ψυχρού Πολέμου» στα βιβλία του Γκρέιντζερ θα μπορούσε πειστικά να μεταφερθεί στο σήμερα ώστε να αντικατοπτρίζει την τρέχουσα παγκόσμια πολιτική κατάσταση.

Η Σαντ Κλερ αγόρασε τα δικαιώματα για το 7ο βιβλίο, There are no spies. Δεν ήταν μόνο ιδανικό για να παρουσιαστεί στη μεγάλη οθόνη, αλλά το κυριότερο ήταν ότι στο σημείο αυτό ο Ντέβερο, ήταν πλέον ώριμος και έμπειρος. Είχε πλέον αποσυρθεί από την ενεργό υπηρεσία και θα χρειαζόταν ένα πολύ ισχυρό κίνητρο για να μπει και πάλι στο παιχνίδι.
Χρειάστηκαν περίπου πέντε χρόνια για να ολοκληρωθεί το σενάριο και το επόμενο βήμα ήταν να βρεθεί ο σωστός σκηνοθέτης.(lifo gr)
 
 
 
Η ταινία
Με κωδικό όνομα, `The November Man', ο Πίτερ Ντέβερο (Πιρς Μπρόσναν) είναι ένας εξαιρετικά επικίνδυνος και καλά εκπαιδευμένος πρώην πράκτορας της CIA που παρασύρεται από την ήσυχη συνταξιοδότηση του, εξαιτίας μιας πολύ προσωπικής αποστολής. Πρέπει να προστατεύσει την πολύτιμη μάρτυρα Άλις Φουρνιέ (Όλγκα Κιριλένκο) που θα μπορούσε να ξεσκεπάσει την αλήθεια πίσω από μια συνωμοσία δεκαετιών. Θα ανακαλύψει σύντομα πως η αποστολή του, τον έχει κάνει στόχο ενός παλιού του φίλου και προστατευόμενο της CIA, του Ντέιβιντ Μέισον (Λουκ Μπρέισι). Με τις υποψίες για την ύπαρξη ενός καρφιού στην υπηρεσία να μεγαλώνουν, δεν υπάρχει κανείς που να μπορεί να εμπιστευθεί ο Ντέβερο, ούτε κανόνες ή σταθερές που να τον βοηθήσουν.

Ο Brosnan δεν υποτιμά τον ρόλο του. Αντιθέτως, τον εκτιμά και τον σέβεται, με δεδομένη πάντα την υπερβολή, που μπορεί να υπάρξει σε μία τέτοια ταινία. Ως πρωταγωνιστής, είναι καθηλωτικός κάποιες στιγμές, ενώ δεν λείπουν και οι σκηνές, που γίνεται αισθητή η ηλικιακή φθορά,ένας πρώην Bond,κι όταν μάλιστα πλαισιώνεται από μια Ολγκα Κιριλένκο,πάντα τα καταφέρνει και πάντα τραβά το ενδιαφέρον.
Αν θέλετε να χαλαρώσετε και κυρίως,επειδή είναι είναι καλοφτιαγμένη και καλαίσθητη αξίζει να τη δείτε.

Χαριτίνη Μαλισσόβα


Η ΤΡΙΛΟΓΙΑ ΤΗΣ ΑΠΟΚΛΙΣΗΣ
ΑΝΤΑΡΣΙΑ




του Ρόμπερτ Σουέντκε
με τους Σέιλιν Γούντλι, Θίο Τζέιμς, Κέιτ Ουίνσλετ, Οκτάβια Σπένσερ, Ναόμι Ουότς, Μάιλς Τέλερ, Ζόε Κράβιτζ, Τζέι Κόρτνι
 

 

Μία από τις πιο δημοφιλείς, best seller λογοτεχνικές σειρές των τελευταίων ετών συνεχίζει το ταξίδι της στη μεγάλη οθόνη. Η «Ανταρσία» βασίζεται στο δεύτερο βιβλίο της τριλογίας της Βερόνικα Ροθ.
ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ
Με δεκάδες εκατομμύρια πωλήσεων, η «Τριλογία της Απόκλισης» έχει εγκατασταθεί για τα καλά στην λίστα με τα πιο αγαπημένα βιβλία της τελευταίας δεκαετίας και έχει χτίσει μια ολοένα διογκούμενη (μετά και την κυκλοφορία του «Divergent») βάση φανατικών οπαδών. Η «Ανταρσία» βασίζεται στο δεύτερο βιβλίο της υπέρ-επιτυχημένης τριλογίας της Βερόνικα Ροθ, η οποία επέκτεινε σημαντικά τον κόσμο της Τρις από την πρώτη ταινία. «Είναι κάπως σαν να μεγαλώνεις», εξηγεί. «Όταν είσαι παιδί, ο κόσμος είναι μικρός και μόνο όταν μεγαλώσουμε, συνειδητοποιούμε πόσο μεγάλος είναι. Στην “Ανταρσία” ο κόσμος μεγαλώνει και η Τρις το βιώνει αυτό κυριολεκτικά, πηγαίνοντας από φατρία σε φατρία.»


Η ταινία:
Έχοντας μετατραπεί σε φυγάδες, η Τρις και ο Τέσσερα προσπαθούν να μείνουν κρυμμένοι, οργανώνοντας τον τρόπο αντίδρασής τους στην εξουσία της Τζανίν. Έχοντας όμως πάρει στα χέρια της ένα κουτί με σημαντικότατες, απόκρυφες πληροφορίες, εκείνη εξαπολύει ανθρωποκυνηγητό για να τους συλλάβει και μέσω αυτών να αποκωδικοποιήσει το μήνυμά του.

Συνεχίζοντας την επιλογή της πρώτης ταινίας να συνδυάσει μερικούς από τους μεγαλύτερους νεαρούς σταρ του Χόλιγουντ (Σεϊλίν Γούντλεϊ, Τεό Τζέιμς, Μάιλς Τέλερ, Άνσελ Έλγκορτ) με βετεράνους της μεγάλης οθόνης (Κέιτ Ουίνσλετ, Άσλεϊ Τζαντ, Τόνι Γκόλντγουιν), η «Ανταρσία» προσθέτει ακόμη δύο εντυπωσιακά ονόματα στο καστ της: την Ναόμι Ουότς, στο ρόλο της μυστηριώδους μητέρας του Φορ, και την Οκτάβια Σπένσερ, στο ρόλο της επικεφαλής των Ειρηνικών.
Παρακολουθώντας το «Ανταρσία» αναρωτιέσαι -στο μεγαλύτερο μέρος της- γιατί; Γιατί επενδύουμε (ή δεν επενδύουμε, για να το θέσω με μεγαλύτερη ακρίβεια) τον χρόνο μας σε αυτούς τους χαρακτήρες; Πού οδηγεί όλο αυτό;
Ευτυχώς,όμως, το τέλος της «Ανταρσίας» σε εξιτάρει,με ανατροπές και αποκαλύψεις που αναπτύσσουν ταχύτητα και βάθος,κρατούν το ενδιαφέρον του θεατή.Αναμένουμε τη μεταφορά του τρίτου και τελευταίου βιβλίου,που ακούστηκε ότι θα γυριστεί σε δύο ταινίες.
 
Χαριτίνη Μαλισσόβα


Η ποίηση μπορεί να βρίσκεται οπουδήποτε,οποτεδήποτε,
αρκεί να θέλουμε και να μπορούμε να τη δούμε
 


Της Χαριτίνης Μαλισσόβα
Παγκόσμια ημέρα ποίησης η 21η Μαρτίου!
Όσοι αγαπάμε να διαβάζουμε ή και να εκφραζόμαστε μέσω αυτής,η μέρα αυτή δεν είναι παρά μια επίσημη γιορτή αυτού που κάνουμε καθημερινά!
Πολλά ακούγονται και γράφονται για τους ποιητές,τις τάσεις που αντιπροσωπεύει ο καθένας,αλλά και για την ποιότητά τους..
Ποιος είναι καλός,μέτριος ή κακός ποιητής δεν μπορεί να το κρίνουν οι κλειστές ομάδες και οι όποιες-ίσως-σκο
πιμότητες εξυπηρετούνται πίσω από αυτές..
Προσωπικά,αγαπο
ύσα και διάβαζα ποιήματα από πολύ μικρή ,αλλάζοντας κατά καιρούς προτιμήσεις σε ποιητές ,ανάλογα την ηλικία που βρισκόμουν,τα βιώματα και τη διάθεσή μου.
Το διαδίκτυο και η κοινωνική δικτύωση έγιναν αφορμή να αντλήσω κι άλλες πληροφορίες για το έργο παλιών και σύγχρονων ποιητών και να προεκτείνω τις γνώσεις και τις ποιητικές μου καταδύσεις και στα έργα ξένων ποιητών.
Το ένστικτο και
η διάθεσή μου ήταν και είναι πάντα οδηγός μου για την αναγνωστική απόλαυση..

Ως μία από τις δύο βασικές κατηγορίες του λόγου, του έμμετρου λόγου, η ποίηση,
ήταν ανέκαθεν δύσκολο να οριστεί και γι αυτό έχουν δοθεί διάφοροι ορισμοί ανά τους αιώνες.

Ο Πλάτωνας τον 4ο π.Χ αι. είχε πει ότι: Η ποίηση ένα πράγμα ανάλαφρο, ιερό και φτερωτό. Η ποίηση είναι η αιτία που φθείρει το κάθε τι από το μη είναι στο είναι.
Αιώνες μετά τον Όμηρο,ένας σημαντικός ποιητής ο Έζρα Πάουντ είπε πως:
Αν κάποιος μάθει καλά ελληνικά, μπορεί να βρει σχεδόν "ολόκληρη την ποίηση" στον Όμηρο.

Η ποίηση είναι το αρχαιότερο λογοτεχνικό είδος. Πριν την ανακάλυψη της γραφής,υπήρχε
στον πρωτόγονο άνθρωπο,συνδυασμένη με μουσική και χορό.

Επική,λυρική,βουκολική,ελεγειακή,δραματική, ως προς το είδος,ρομαντική,παρνασσιακή,συμβολική ως προς το περιεχόμενο η ποίηση υπάρχει,αγγίζει,εξυψώνει,προβληματίζει,θεραπεύει....

Σύμφωνα με τον σημαντικό Αργεντινό συγγραφέα Χόρχε Λουίς Μπόρχες, «Ποίηση είναι η έκφραση του ωραίου, διαμέσου λέξεων περίτεχνα υφασμένων μεταξύ τους».

Στο διάστημα ενασχόλησής μου με τις Διαδρομές,αρκετοί σύγχρονοι ποιητές παρουσίασαν το έργο τους κι εκφράστηκαν για την ποίηση μέσα από τις συνεντεύξεις που μου παραχώρησαν,αποσπάσματα των οποίων ακολουθούν.


Η ποίηση οφείλει πρώτα απ’ όλα να είναι ειλικρινής. Σε τελευταία ανάλυση η επιδίωξη της ομορφιάς είναι βαθύτατα απελευθερωτική, επομένως βαθύτατα πολιτική πράξη. Αν το κάνεις όμορφα, είσαι το ίδιο «πολιτικός» ποιητής ,όποιο κι αν είναι το θέμα σου. Δεν είναι η θεματολογία που καθιστά κοινωνικά ενδιαφέρουσα μια ποίηση αλλά ο χειρισμός της. Η δύναμή της να εγκαθιστά στη συνείδηση την εικόνα ενός νέου κόσμου. Αυτό θαυμάσια μπορεί να το κάνει και ένα καλό ερωτικό ποίημα, ακόμη και γραμμένο στην καρδιά ενός πολέμου. Από την άλλη πλευρά ποτέ καλλιτέχνης άξιος του ονόματος δεν έμεινε ανεπηρέαστος από την κοινή μοίρα της εποχής του,είπε η Δήμητρα Χριστοδούλου.
 
Γιατί τι άλλο είναι η Ποίηση από τη μορφο-ποίηση της ανθρώπινης θλίψης για την προϊούσα φθορά που επιφέρει ο χρόνος; Ποίηση είναι ο απελπισμένος λόγος που αρθρώνει ο πονεμένος, ανοχύρωτος άνθρωπος, επιχειρώντας ν’ αναμετρηθεί με το τελεσίδικο του θανάτου, πιστεύοντας ότι, δια του Λόγου, θα το ακυρώσει. Είναι μια άλλη γλώσσα που προκύπτει από την καταστροφή των κωδίκων της γλώσσας που ξέρουμε. Μ’ αυτό το εκ καταστροφής νέο υλικό προσπαθούμε να δημιουργήσουμε μιαν πρόσκαιρη αιωνιότητα μνήμης, γράφοντας «μέσα στο ά-τοπο της γραφής», για να θυμηθώ τον ποιητή Βύρωνα Λεοντάρη. Η Ποίηση εντέλει είναι μελαγχολία σε φθόγγους,τόνισε ο Γιώργος Θεοχάρης.


Σε δύσκολους καιρούς απαιτείται μια ποίηση λειτουργική που να αφορά και να αγγίζει τον σύγχρονο άνθρωπο.Να έχει κάτι να του πει.Να τον κινητοποιεί με κάποιον τρόπο.''Σε τέτοιους καιρούς /αναζητάς μια άλλη ποίηση/πιο δυνατή/που να μπήγει το μαχαίρι σε σκληρές καρδιές/που να γίνεται η ίδια μαχαίρι/και να κόβει κομματάκια τη διαφθορά.'' Ακόμα ,νομίζω ότι περισσότερο από κάθε άλλη φορά έχουμε ανάγκη την διαύγεια και την καθαρότητα που θα νικήσουν το χάος και τον άσκοπο βερμπαλισμό,επεσήμανε η Ασημίνα Ξηρογιάννη.


Ως πολιτικοποιημένο άτομο που θεωρώ τον εαυτό μου, δεν θα μπορούσε να λείπει απ’ τα ποιήματά μου αυτή η ιδιότητα. Ειλικρινά μου αρέσει ιδιαίτερα να βλέπω ανθρώπους να διαδηλώνουν, να μάχονται για τα αιτήματά τους, να κατεβαίνουν στο δρόμο ακόμη και με άσχημες καιρικές συνθήκες, να παλεύουν για τα συμφέροντα των πιο αδύναμων και φτωχών, η ζωή τους να είναι γεμάτη, πλήρης δηλαδή απ’ την κατάκτηση ενός στόχου πέρα από τα πεπατημένα, πέρα από μικροαστισμούς. Και βέβαια μου αρέσει ιδιαιτέρως να βλέπω ανθρώπους να ερωτεύονται. Κάτι που συμβαίνει με όλους και σε όλους.Από παιδί μου άρεσε να σκέπτομαι με εικόνες, να εκφράζομαι σιβυλλικά, να ζω σε φανταστικό περιβάλλον –ακόμα και τα παιδικά μου παιχνίδια ήταν δεκαετίες μπροστά- ακόμη και να ερωτεύομαι θα έλεγα με τρόπο υπαινικτικό και αυθόρμητο και όχι κάτω από προσχεδιασμένη συνειδησιακή μέθοδο. Με δυο λόγια, η ποίηση μου έμαθε να αντιστέκομαι αλλά και να ερωτεύομαι μοναδικά, να λατρεύω το ραδιόφωνο και να μισώ την τηλεόραση,είπε ο Χρίστος Παπαγεωργίου

Ο ποιητής, Γιώργος Κ. Ψάλτης, σε μία συνέντευξή του ανέφερε πολύ εύστοχα ότι όταν γράφουμε, είμαστε οι αναγνώστες των ποιημάτων μας. Όταν τα παραδίδουμε στον εκδότη και κατά συνέπεια και στο αναγνωστικό κοινό δεν μπορούμε πια να καθορίσουμε τη μοίρα τους, το πώς θα διαβαστούν και θα δεξιωθούν από τον εκάστοτε αναγνώστη τους. Όποιο κι αν ήταν το αρχικό έναυσμαπου γέννησε το εκάστοτε ποίημα, μετά από καιρό, μπορώ να διαβάσω εντός του πράγματα αποκαλυπτικά για μένα την ίδια ως δημιουργό και άνθρωπο. Η συγκεκριμένη επιλογή κάθε λέξης μού λέει πολλά για τον ασύνειδο εαυτό που γράφει όσο εγώ προσπαθώ να χωρέσω σε στίχους ένα συγκεκριμένο αίσθημα, σκέψη ή έννοια,μας ανέφερε χαρακτηριστικά η Δώρα Κασκάλη.


Από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου, είχα μια τάση σε τέτοιες παρατηρήσεις, κυρίως των ανθρώπινων,όχι τόσο της φύσης. Κοιτούσα τους ανθρώπους να περπατούν, να κάθονται, να γελούν, να κλαίνε, να τσακώνονται. Αργότερα, όταν ήρθε και η δημοσιογραφική μου ιδιότητα, μου δόθηκε η δυνατότητα να κοιτώ τους ανθρώπους πιο βαθιά και διέκρινα ότι δυστυχούν. Πάντα κοιτούσα, σπανίως παρέμβαινα και αυτό είναι μια εξομολόγηση, αλλά και όπου επιχείρησα να παρέμβω, οι τοίχοι ή τα τείχη ήταν πολύ ψηλά για μένα και την μη επαρκούσα επιμονή μου. Εκλεβα λοιπόν- και τώρα κλέβω -εικόνες και σπαράγματα από το εφήμερο της δημοσιογραφίας για να τα περάσω στην "ποιητική αιωνιότητα". Κάτι σαν κλεπταποδοχή μοιάζει αλλά στον καιρό υπάρχουν τόσες κλεψιές, ας κάνω κι εγώ μίαν,δήλωσε ο Κύπριος ποιητής και δημοσιογράφος Γιώργος Χριστοδουλίδης.


Ανατρέχοντας στο "ένδοξο παρελθόν",αλλά και παρόν της Ελληνικής ποίησης,ξεχώρισα τα λόγια των:
Νικηφόρου Βρεττάκου(1912-1991) :Η ποίηση δεν είναι παρά ένας μεγεθυντικός φακός της πραγματικότητας. Η μεγέθυνση των αληθινών διαστάσεων του ανθρώπου και του κόσμου που μας περιβάλλει, μπορεί να μας μεταδώσει την αίσθηση του μεγαλείου της ζωής την οποία είμαστε έτοιμοι να καταστρέψουμε.
Μανώλη Αναγνωστάκη(1925- 2005) :Η ποίηση δεν είναι ο τρόπος να μιλήσουμε αλλά ο καλύτερος τοίχος να κρύψουμε το πρόσωπό μας.
Γιώργου Σεφέρη(1900-1971) :Η ποίηση έχει τις ρίζες της στην ανθρώπινη ανάσα.
Οδυσσέα Ελύτη (1911-1996) :Η ποίηση είναι το άλλο πρόσωπο της υπερηφάνειας.
Τίτου Πατρίκιου (1928) Η ποίηση είναι μια λύτρωση ατομική - αν όχι ανάδειξη.

Από τους μεγαλύτερους ποιητές του κόσμου είναι οι Αρχαίοι Έλληνες τραγικοί Αισχύλος, Σοφοκλής και Ευριπίδης, οι κωμικοί Αριστοφάνης και Μένανδρος, και οι λυρικοί Πίνδαρος, Αλκαίος και Σαπφώ. Κατά τη νεότερη εποχή ξεχωρίζει η ποιητική δημιουργία του Σαίξπηρ, του Δάντη, του Γκαίτε,του Σίλλερ, του Ουγκώ,τουΧάινε ...
Κάλβος,Σολωμός,Βαλαωρίτης,Πολυδούρη,Καρυωτάκης,Σικελιανός,Ρουκ,Δημουλά κι ένα πλήθος της νεότερης γενιάς συνθέτουν το παζλ Ποίησης....

Μακρύς ο κατάλογος των ονομάτων αξιόλογων εκπροσώπων της ποίησης εντός κι εκτός Ελλάδος,στο παρελθόν αλλά και στο παρόν και στο μέλλον και η παρούσα αναφορά δεν θέλει να αδικήσει κανέναν,παρά να αποτελέσει ερέθισμα και κίνητρο για να ανατρέξει ο καθένας στην ποίηση που τον αντιπροσωπεύει.

Και αφού περί ανάγνωσης της ποίησης ο λόγος, δεν θα μπορούσα να παραλείψω ένα ποίημα που μιλά για την ποίηση σε συνδυασμό με τη "συνομιλία" του ποιήματος με τον ποιητή.Το ποίημα του Χάρη Βλαβιανού που έχει τον τίτλο:"Ποιος"και ανήκει στην ποιητική συλλογή "Μετά το τέλος της Ομορφιάς",είναι αντιπροσωπευτικό:

ΠΟΙΟΣ;

Έρχομαι στο φως τη στιγμή που αυτoπροσδιορίζομαι ως ερώτημα.
Το ερώτημα αυτό
που δεν ταυτίζεται με τo άγχος ή τις αμφιβολίες σου
και που διαρκώς σε πολιορκούσε όσο έγραφες
(είτε είχες συνείδηση αυτής της πολιορκίας είτε όχι)
είναι τώρα παρόν,
κείτεται σιωπηλό ανάμεσα στις γραμμές μου
περιμένοντας υπομονετικά αυτόν
που θα επιχειρήσει τη λύση του.
Το ερώτημα
(που πλέον τίθεται ερήμην σου)
έχει ως αποδέκτη εμένα
και διατυπώνεται με λέξεις
που έχουν στο μεταξύ
"ως δια μαγείας"
μεταμορφωθεί σε τέχνη.

Η προσήλωση που δείχνω στον εαυτό μου
μπορεί να θεωρηθεί νοσηρός ναρκισσισμός.
Ωστόσο υπερασπίζομαι την τιμή μου
θέτοντάς τη διαρκώς υπό αίρεση.
Επιβεβαιώνομαι μέσω μιας ανάκρισης
που πολλές φορές οδηγεί στον διασυρμό μου.
Η ιστορία μου δεν είναι παρά το χρονικό αυτής της ανάκρισης.

Το ερώτημα λοιπόν δεν μπορεί ν' απαντηθεί
γιατί μόλις τεθεί
μετατρέπεται αυτόματα σε κατηγορητήριο
ενάντια στα μέσα και τους σκοπούς μου.
Το βασίλειό μου οικοδομείται πάνω στα ερείπιά μου.
Αν έχω κάποια δύναμη
την αντλώ απ' αυτήν ακριβώς
την ατέρμονη διαδικασία ερήμωσης και ανοικοδόμησης.

Κάθε ποίημα που διεκδικεί μια θέση στην ιστορία μου
οφείλει να την αφηγηθεί εκ νέου
με τρόπους όμως που δεν είναι εκ των προτέρων γνωστοί.
Αν το παρελθόν μου οφείλει να το προϋποθέτει
το μέλλον μου πρέπει ήδη να το περιέχει.
Όμως ποιος μπορεί να ισχυριστεί ότι γνωρίζει το μέλλον;
Εσύ;


Τελικά,έχω την αίσθηση ότι αυτό αντλούμε από την ποίηση:τα απολαυστικά ταξίδια με το παιχνίδι των λέξεων,το συμπυκνωμένο λόγο,την εξωτερίκευση συναισθημάτων,τη γνώση,την ψυχοθεραπευτική επίδρασή της ενίοτε.
Η ποίηση μπορεί να βρίσκεται οπουδήποτε,οποτ
εδήποτε,αρκεί να θέλουμε και να μπορούμε να τη δούμε•δεν έχει να κάνει με βαρύγδουπες εκφράσεις ούτε με το χαμένο στο κενό βλέμμα..
Η ποίηση βρίσκεται μέσα μας,σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής μας.

Χαριτίνη Μαλισσόβα